Drei Jahre lang war es still um Mamoru Hosoda, doch jetzt ist es offiziell: Mit dem Trailer zu "Hateshinaki Scarlet" hat der Kultregisseur sein neues Projekt vorgestellt – und es schlägt ein wie ein Schwert im Drachenleib. Der Titel, der auf Deutsch etwa "Grenzenloses Scharlachrot" bedeutet, ist ein reines Fantasy-Epos. Scarlet, eine junge Prinzessin, tritt den Weg in das Totenreich an, um ihren gefallenen Vater zu rächen. Der Preis? Ihre eigene Existenz.
Hosoda greift in Scarlet aktuelle weltpolitische Spannungen auf und verarbeitet sie in einer bildgewaltigen Geschichte über Rache, Trauma und den Kreislauf der Gewalt. Besonders auffällig: Der Film ist vollständig in CG umgesetzt und präsentiert eine Welt jenseits von Zeit und Raum, in der apokalyptische Heere aufeinandertreffen.
Ein düsteres Hosoda-Werk hat es nie gegeben. Kinostart ist am 21. November 2025. Schon jetzt dürfte Scarlet als einer der wichtigsten Anime-Filme des kommenden Jahres gelten.
NHK BS widmete der Super-Sentai-Reihe eine große Jubiläumsumfrage. Über 600.000 Fans wählten in den Kategorien Serien, Roboter und Helden. Das Ergebnis: Tori Matsuzaka alias Shinken Red aus Samurai Sentai Shinkenger wurde als beliebtester Held ausgezeichnet.
Die Serie, die zwischen 2009 und 2010 lief, verbindet Jidai-geki-Elemente mit moderner Action und diente sogar als Vorlage für Power Rangers Samurai. Dass ein Charakter der jüngeren Generation das Rennen macht, zeigt: Die Legacy lebt weiter, aber neue Interpretationen treffen den Nerv der Zeit.
Ein verdienter Platz für Shinken Red – und ein Beweis dafür, dass moderne Nostalgie genauso laut jubeln kann wie alte Legenden.
Was viele in der Anime-Community schon lange befürchtet haben, ist in KW 20 zur Realität geworden: Die bekannte Streaming-Seite AnimeHeaven, die für viele ein Anlaufpunkt für kostenlose Anime-Inhalte war, wurde durch eine massive Welle an DMCA-Takedowns faktisch außer Gefecht gesetzt. Sämtliche Videos sind nicht mehr abrufbar, auf der Seite prangt nur noch eine zynische Fehlermeldung. Damit verliert die Szene eine ihrer größten, wenn auch illegalen, Plattformen. Doch AnimeHeaven war nicht der einzige Name, der ins Visier der Rechteinhaber geriet.
Zeitgleich veröffentlichte die Scanlations-Seite MangaDex, dass etwa 7.000 Manga-Titel von ihrer Plattform entfernt werden mussten. Darunter befinden sich absolute Schwergewichte wie Dragon Ball, Bleach, The Apothecary Diaries und My Dress-Up Darling. Besonders brisant: Fast ein Viertel aller Inhalte der Seite ist durch die Maßnahmen verschwunden. Als treibende Kraft hinter den DMCA-Beschwerden wird das südkoreanische Unternehmen Kakao vermutet, das bereits für die Entfernung der beliebten Manga-App Tachiyomi verantwortlich war.
Diese Ereignisse sind kein Zufall, sondern Teil einer wachsenden globalen Bewegung gegen Piraterie im Anime- und Manga-Sektor. Studios, Publisher und Rechteinhaber weltweit scheinen sich neu zu formieren, um ihre Inhalte entschlossener zu schützen. Doch das Vorgehen wirft auch Fragen auf: Wie fair sind diese Maßnahmen gegenüber einer globalen Fangemeinschaft, die oft gar keinen legalen Zugang zu den gewünschten Titeln hat? Und wie nachhaltig ist eine Strategie, die auf Verdrängung statt auf Dialog setzt?
Der Schlag gegen AnimeHeaven und MangaDex markiert eine neue Eskalationsstufe im Kampf um Urheberrechte. Für Fans bedeutet das: Wer Anime liebt, muss bereit sein, neue Wege zu gehen – und legale Angebote nicht nur zu nutzen, sondern auch aktiv zu fördern. Denn nur so bleibt die Vielfalt erhalten, die wir alle so schätzen.
Colorful Stage! The Movie: A Miku Who Can't Sing ist mehr als nur ein Anime-Debüt. Es ist ein kulturelles Ereignis, das die ikonische Vocaloid-Figur Hatsune Miku erstmals als zentrale Protagonistin auf die große Leinwand bringt. In Japan im Januar 2025 gestartet und mittlerweile auch in Nordamerika, Australien und weiteren Regionen angelaufen, konnte der Film weltweit bereits über 11 Millionen US-Dollar einspielen. Die Resonanz der Fans ist gewaltig – doch nicht alle verfolgen legale Wege, um in den Genuss des Films zu kommen.
Denn parallel zur Euphorie um den Kinostart sorgt die Verbreitung illegaler Mitschnitte für Unmut. Bereits wenige Wochen nach dem Release tauchten auf Social Media und Filesharing-Plattformen Raubkopien sowie geleakte Szenen auf. Die Produktionsfirma reagierte prompt mit einer offiziellen Warnung, in der sie Fans unmissverständlich aufforderte, keine illegalen Inhalte zu teilen oder weiterzuverbreiten. Dabei beruft man sich auf das japanische und internationale Urheberrecht, das derartige Handlungen eindeutig als Straftatbestand wertet.
Die aktuelle Entwicklung reiht sich ein in eine größere Diskussion über den Schutz exklusiver Inhalte in Zeiten globaler digitaler Distribution. Denn anders als bei Serien auf Streaming-Plattformen erfolgt die Verwertung vieler Anime-Kinofilme regional zeitversetzt und oft ohne zeitnahe digitale Verfügbarkeit. Gerade dieser Umstand fördert den Reiz für Piraterie enorm. Hinzu kommt, dass Colorful Stage! aktuell weder als Home-Release noch als Stream verfügbar ist.
Hatsune Mikus Kinodebüt ist ein Meilenstein für Vocaloid-Fans weltweit und ein Beleg für die kulturelle Strahlkraft virtueller Ikonen. Doch der Schatten der Piraterie legt sich erneut über die Branche. Die Herausforderung bleibt: Wie schützt man kreative Werke effektiv, ohne dabei die globale Zugänglichkeit zu vernachlässigen? Ein Balanceakt, der mit jeder neuen Veröffentlichung an Brisanz gewinnt.
Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums der NieR-Reihe gewährten die kreativen Köpfe hinter dem Kult-Franchise spannende Einblicke in die Ursprünge von NieR:Automata – und räumten dabei mit einigen Fanvermutungen endgültig auf. In einem offiziellen Interview, geführt von Publisher Square Enix, bestätigte Creative Director Yoko Taro, was viele bereits vermutet hatten: Neon Genesis Evangelion diente als zentrale Inspirationsquelle für das preisgekrönte Action-RPG.
Yoko erklärte, dass ihn insbesondere die existenzialistische Grundstimmung von Evangelion, das Spiel mit Identität und Isolation sowie die düstere Atmosphäre stark geprägt hätten. Die emotionale Leere und das philosophische Ringen um einen Sinn in einer posthumanen Welt seien Kernthemen, die direkt in NieR:Automata eingeflossen sind. Besonders auffällig sei auch die stilistische Nähe – etwa in der Inszenierung der Einsamkeit oder der fragmentierten Erzählweise.
Zusätzlich verriet Yoko, dass die Idee, eine Geschichte ganz ohne Menschen zu erzählen, ursprünglich aus der Not geboren wurde: Man wollte etwas Neues wagen, etwas Radikales. Deshalb stehen in NieR:Automata Androiden und Maschinen im Zentrum, die in einer verlassenen Welt um ihre Daseinsberechtigung kämpfen. Ein direkter Bezug zur melancholischen Hoffnungslosigkeit, die auch Evangelion so eindringlich transportiert.
Der Anime NieR:Automata Ver1.1a greift diese Themen ebenfalls auf und wurde von Januar 2023 bis September 2024 erfolgreich bei Crunchyroll ausgestrahlt. Mit 24 Episoden bietet die Adaption nicht nur eine visuelle Umsetzung des Spiels, sondern auch neue Perspektiven auf bekannte Charaktere. Seit Januar 2025 ist die Serie auf Disc erhältlich.
Eine emotionale Brücke zwischen zwei Generationen: NieR:Automata ist Hommage und eigenständiges Meisterwerk zugleich. Wer Evangelion verehrt, findet hier ein modernes Echo – verstörend, faszinierend und absolut sehenswert.
TOHO, eines der traditionsreichsten Anime-Studios Japans, hat angekündigt, sich künftig von Exklusivlizenzen zu verabschieden. Statt einzelne Anime-Titel exklusiv an Streaming-Plattformen wie Crunchyroll oder Netflix zu verkaufen, will man künftig auf ein flexibleres, regional differenziertes Lizenzierungsmodell setzen. Der bisherige Ansatz – eine große Einmalzahlung für eine weltweite Hauptlizenz – sei nicht mehr zeitgemäß. Zwar brachte er kurzfristig sichere Einnahmen, doch der Mangel an Transparenz über den tatsächlichen Erfolg einzelner Titel im Ausland erschwerte die interne Umsatzverteilung und langfristige Planung erheblich.
TOHOs Ziel ist es, mehr Kontrolle über die internationale Vermarktung zu gewinnen und gleichzeitig das Fanpotenzial weltweit besser auszuschöpfen. Dazu wurden bereits neue Strukturen geschaffen: Der nordamerikanische Filmverleih GKIDS wurde übernommen, und auch der Direktvertrieb von Kinofilmen wie My Hero Academia: You're Next in ausgewählten Regionen wurde neu aufgestellt. Zudem will man durch eigene Online-Shops wie den iiZO-Store stärker vom Merchandise profitieren.
Interessant ist auch die politische Dimension: Japans Staatsminister für geistiges Eigentum, Minoru Kiuchi, sprach sich in diesem Kontext gegen exklusive Einzelplattformen aus und förderte stattdessen offene Distributionsformen, etwa über YouTube-Kanäle wie Anime Times oder das neue Vertriebsnetzwerk REMOW.
TOHOs neue Strategie ist mehr als ein wirtschaftlicher Kurswechsel. Sie ist ein Signal an die Branche: In einer digitalisierten Welt braucht es flexible, regionenbasierte Lizenzierungen, um Reichweite, Transparenz und Fanbindung gleichermaßen zu maximieren. Der Abschied von Exklusivlizenzen könnte den Markt nachhaltig verändern.
Crunchyroll hat einen weiteren Meilenstein erreicht: 17 Millionen zahlende Abonnentinnen und Abonnenten weltweit – ein beachtlicher Sprung von den 15 Millionen, die im Sommer 2024 vermeldet wurden. Dieser Wachstumskurs zeigt klar, dass Anime nicht mehr nur ein Nischenphänomen ist, sondern längst im globalen Mainstream angekommen ist. Sony, als Mutterkonzern von Crunchyroll, nutzt diesen Trend strategisch und stellte im Rahmen einer Unternehmenspräsentation mehrere ehrgeizige Pläne für die Zukunft vor.
Dazu zählt unter anderem die geplante Integration von Crunchyroll in das PlayStation Network. Ziel ist es, Anime-Inhalte direkt über die PS5 zugänglich zu machen und so die Benutzerfreundlichkeit weiter zu steigern. Gleichzeitig soll das Mobile-Gaming-Segment ausgebaut werden: Bereits jetzt bietet Crunchyroll diverse Anime-inspirierte Handyspiele an, doch in Zukunft sollen neue Titel und umfangreiche Kooperationen mit etablierten Studios folgen.
Auch im Merchandise-Bereich will Crunchyroll verstärkt präsent sein. Geplant sind exklusive Produktlinien, eigene Storefronts und Pop-up-Shops in ausgewählten Ländern. Damit verfolgt das Unternehmen einen klaren Kurs: Anime soll nicht nur gestreamt, sondern auch gelebt werden – als Lifestyle, Community und Erlebnismarke.
Crunchyrolls Entwicklung steht exemplarisch für den globalen Siegeszug der Anime-Kultur. Mit der strategischen Verzahnung aus Streaming, Gaming und Merchandise will Sony das Angebot zum ganzheitlichen Anime-Universum ausbauen – und zeigt dabei, dass der Wettbewerb um die Fanherzen gerade erst richtig beginnt.
Hinter den Kulissen der Anime-Branche tobt ein erbitterter Wettstreit – und er wird nicht mit Schwertern, sondern mit Geldscheinen geführt. Im Mittelpunkt: Zwei Giganten, die um die begehrtesten Anime-Lizenzen der Welt konkurrieren – Crunchyroll und Netflix. Die ehemalige Crunchyroll-Produzentin Marisa Balkus lieferte diese Woche seltene und ehrliche Einblicke in die Dynamik zwischen den beiden Rivalen – und ihre Aussagen sprechen Bände.
In einem aktuellen Interview schilderte Balkus, wie sie in ihrer Zeit bei Crunchyroll wiederholt miterleben musste, wie Netflix ihnen heiß begehrte Projekte einfach „weggeschnappt“ hat. Trotz ernsthafter Interessensbekundung und kreativer Konzepte sei Crunchyroll bei mehreren Deals überboten worden – unter anderem bei Serien wie Splinter Cell: Deathwatch und Captain Laserhawk. Der Frust wuchs. Als Netflix schließlich eine Führungsposition im Anime-Team zu vergeben hatte, nutzte Balkus die Gelegenheit – ganz nach dem Motto: „Wenn du sie nicht schlagen kannst, schließ dich ihnen an.“
Ironischerweise ist sie heute bei Netflix genau für jene Titel verantwortlich, die Crunchyroll damals haben wollte: Captain Laserhawk, aber auch Devil May Cry, Tomb Raider: Legend of Lara Croft und die Fortsetzungen zu Arcane und Blood of Zeus. Für Balkus ist das ein beruflicher Neustart – für Crunchyroll ein Rückschlag in einem zunehmend kompetitiven Markt.
Die Anekdote zeigt vor allem eines: Anime ist längst ein globales Geschäft, in dem exklusive Lizenzen Millionen wert sind. Netflix hat die strategische Bedeutung früh erkannt und sein Anime-Angebot massiv ausgebaut. Mit Eigenproduktionen, Co-Produktionen und internationalen Deals will man sich nicht nur gegen Crunchyroll behaupten – sondern gleich selbst zum führenden Anime-Player aufsteigen.
Doch Crunchyroll schlägt zurück – mit größerer Reichweite, tief verwurzelter Community und enger Verbindung zur japanischen Produktionslandschaft. Während Netflix oft auf globale Blockbuster und namhafte Marken setzt, punktet Crunchyroll mit Fan-Nähe, Simulcasts und einem breiten Portfolio auch abseits des Mainstreams.
Der Kampf um Anime-Inhalte ist kein Duell David gegen Goliath – es ist ein Clash zweier Titanen mit völlig unterschiedlichen Philosophien. Was zählt: Wer bietet mehr, schneller, smarter? Die Content-Schlacht ist noch lange nicht entschieden. Aber eines ist sicher: Für Fans bedeutet der Konkurrenzkampf mehr Auswahl, mehr Qualität – und hoffentlich bald: mehr Mitsprache.
Die 20. Kalenderwoche des Jahres 2025 war mehr als nur eine Aneinanderreihung von Nachrichten – sie war ein Mikrokosmos all dessen, was Anime heute ausmacht: Kreative Visionen, wirtschaftliche Weichenstellungen, emotionale Fan-Debatten und kulturelle Reibungspunkte. In dieser einen Woche spiegelte sich die gesamte Spannbreite einer Industrie, die längst über sich hinausgewachsen ist.
Mamoru Hosodas Hateshinaki Scarlet demonstriert, wie Anime als Kunstform gesellschaftliche Konflikte und psychologische Tiefen thematisieren kann – kompromisslos, politisch und visuell atemberaubend. Gleichzeitig zeigte die Super-Sentai-Umfrage, wie tief Nostalgie und Popkultur in der Fan-DNA verwurzelt sind. Der Blick zurück ist dabei kein Stillstand, sondern Inspiration für neue Heldenfiguren.
Doch es war nicht alles Licht. Die massiven Urheberrechtsmaßnahmen gegen AnimeHeaven und MangaDex rufen in Erinnerung, dass der globale Zugang zu Anime und Manga längst nicht überall gleich geregelt ist – und dass es noch immer eine Lücke zwischen Faninteresse und rechtlicher Infrastruktur gibt. Die Schattenseite der globalen Popularität: Piraterie und rechtliche Grauzonen.
Parallel dazu rücken Plattformen wie Crunchyroll und Netflix immer stärker ins Zentrum – als Motoren, aber auch als Gegner im Wettlauf um Exklusivität, Reichweite und Kontrolle. Strategien wie TOHOs Abkehr von Einzellizenzierungen zeigen: Die Branche steht an einem Wendepunkt. Weg vom "Alles oder nichts", hin zu mehr Flexibilität, Transparenz und Fanbindung über Grenzen hinweg.
Und während sich Streaming-Dienste gegenseitig überbieten, gelingt es Hatsune Miku, als digitale Ikone die Kinoleinwände zu erobern. Sie steht symbolisch für das, was Anime im Jahr 2025 sein kann: nicht nur Medium, sondern Bewegung – ein Ausdruck von Identität, Gemeinschaft und grenzenloser Kreativität.
Unser Ausblick:
KW 20 war keine zufällige Häufung spannender Themen – sie war ein Blick in die Zukunft der Anime-Welt. Eine Zukunft, die komplexer, globaler und interaktiver ist als je zuvor. Wer Anime liebt, steht heute nicht mehr nur vor dem Bildschirm – sondern mitten im Diskurs. Zwischen Streaming und Urheberrecht, Innovation und Tradition, Event und Emotion.
Und jetzt seid ihr gefragt:
Welche Entwicklung bewegt euch am meisten?
Wo steht ihr beim Thema Exklusivlizenzen?
Und welches kommende Highlight fiebert ihr am meisten entgegen?
Schreibt es uns in die Kommentare, diskutiert mit uns auf unseren Social-Media-Kanälen – und bleibt gespannt, was KW 21 für uns alle bereithält.
